Monospektakel XII – mehr Theater geht nicht

Los geht es mit einer Neuinterpretation von Woyzeck, zu Gast aus Hamburg. In einem psychedelischen Ritt treibt das Stück die Zuschauenden durch mehrere Erzählebenen, um am Schluss die Frage zu stellen, warum Woyzeck sich am Ende nicht denn an denen rächt, die ihm Leid antaten, anstelle von seiner unschuldigen Frau. Im Nachgespräch geht es noch viel über die Idee zum Stück, bis hin zur Faszination über das Motiv des Pferdes.

Nach einem Tag Pause kommt schon das nächste Stück, Saliha. Erzählt wird die Geschichte einer Gastarbeiterin aus der Türkei, die in den 60er Jahren nach Deutschland kommt und sich eine bessere Zukunft für sich und ihre Kinder erhofft. Im Vergleich zu Woyzeck ist das ein sehr szenisch inszeniertes Stück, auch linear erzählt und live untermalt von einem Musiker mit Folklore. Für uns, die Jury, wird es hier schon kniffelig; zwei vollkommen unterschiedliche Stücke gegeneinander aufzuwiegen scheint schwierig, und es kommen ja noch fünf weitere.

Die Halbzeit wird eingeläutet von NippleJesus. Ein ehemaliger Türsteher arbeitet nun als Security in einem Kunstmuseum und muss auf ein umstrittenes Bild aufpassen. Eine Nahaufnahme von Jesus am Kreuz, doch wer genauer hinschaut, erkennt, dass es ein Fotomosaik aus lauter Frauennippeln ist. Das ganze wird retrospektiv von dem Protagonisten selbst erzählt, mit viel Witz, Impro und Fantasie. Nochmal ein ganz anderes Stück, verdammt.

Es ist Donnerstag und es macht sich schon langsam bemerkbar, die Jury, einschließlich mir, wirkt etwas ausgelaugt. Passend dazu das Stück des heutigen Abends: Popcorn. Ein Mutmachstück über Einsamkeit aus der Sicht der jungen Julia, die sich in Zeiten von sozialen Medien und Corona ihrer eigenen Einsamkeit stellt. Doch nach dem Stück, in der Pause zwischen der Aufführung und dem Publikumsgespräch, stellt es sich bereits heraus, dass Popcorn, vor allem bei den älteren Jurymitgliedern, nicht überzeugen konnte. Immerhin ein potentieller Kandidat weniger für den ersten Platz.

Am darauffolgenden Tag schleppen wir uns in Nibelungen – ein Solo für Kriemhild, in dem die Schauspielerin für Kriemhild gleichzeitig mit Büsten und Figuren auch in die anderen Rollen schlüpft. Die Sage aus dem Nibelungenlied ist allen bekannt und spielt eine untergeordnete Rolle in der Bewertung, hier findet lediglich die ausgefallene Art, ein Solo wie im Puppenspiel aufzuführen,  Anklang in der Jury. Ein Fakt, der es für uns wieder etwas leichter macht, am Ende einen Sieger zu bestimmen.

Vorletzte Vorstellung, Endspurt. AN DER SCHWELLE klingt bereits nach einem abgedrehten Stück, in dem ein Bibliothekar sich auf die Spuren eines Halunken begibt, der ein Buch nach über 110 Jahren wieder abgibt. Komödiantisch aufgeladen entfaltet sich auf der Bühne eine Spurensuche wie in einer True Crime Serie, während der der Bibliothekar zum ersten Mal anfängt, sein Leben zu genießen. Begleitet wird das Ganze von einem Cellisten, der tief in die Trickkiste seines elektrischen Cellos greift, um mit U2 – Where The Streets Have No Name bis zu atmosphärischer Filmmusik den perfekten Soundtrack zum Stück zu liefern. Wir sind uns wieder uneinig; da war ja ein Cello dabei, gilt das denn trotzdem als Monolog?

Das Finale liefert Der Fänger. Es handelt sich aber nicht um den Fänger im Roggen, sondern um einen Zirkusakrobat, der das Publikum an einem Abend seines Jahrestages mitnimmt in seine Vergangenheit als Akrobat, nämlich als Fänger der Trapezkünstler*innen. Denn in seiner Circus-Vergangenheit liegt auch ein tiefer Schmerz, an den er sich an diesem Jahrestag immer erinnert. Ganz ohne Alkohol lässt sich das jedoch nicht aufarbeiten. Nach der Aufführung wird klar, ein weiteres Stück ist ganz oben in der Nominierung dabei.